Kurios L’experience VIP

Aux inspirations de l’âge d’or du XIXe siècle

Se déroulant dans les années 1800, Kurios plonge dans l’histoire du Chercheur, inventeur d’une machine défiant le temps, l’espace et les dimensions. À travers une distribution de personnages étranges et intrigants, Kurios rend hommage au pouvoir de l’imagination humaine et aux grandes inventions scientifiques. 

En façonnant les visuels du chapiteau VIP, nous avons joué un rôle essentiel en invitant les visiteurs dans cet univers enchanteur, préparant ainsi la scène pour les acrobaties à venir. L’espace a été conçu pour accueillir les invités avant et après le spectacle, ainsi que pendant l’entracte. C’est une douce introduction à l’âge d’or de la machine à vapeur. 

Nous avons créé un environnement qui plonge les visiteurs dans une montgolfière, une invention des frères Montgolfier datant de 1782, immortalisée plus tard par Jules Verne dans Cinq semaines en ballon en 1863. En nous inspirant de cette époque, nous avons conçu des visuels steampunk qui ont été appréciés par les clients et qui ont rehaussé l’expérience globale des invités. 

Intégrer l’identité visuelle d’un collaborateur commercial

Une demande clé pour cette mission consistait à intégrer intelligemment le logo de Mastercard dans le contenu, en tant que collaborateur premium des spectacles du Cirque du Soleil au Canada. Nous avons dépassé les attentes en incorporant leur logo de manière créative, en utilisant le même style artistique que le reste des visuels. 

Ces partenariats commerciaux posent un défi intéressant à notre équipe, car leur identité peut, sur le papier, sembler en contradiction avec notre vision créative. Toutefois, grâce à la créativité de notre équipe, nous avons défié les attentes et créé un univers cohérent pour le chapiteau. 

S’adapter au flux des utilisateurs

Concevoir du contenu pour un environnement dynamique comme le chapiteau nécessitait une attention particulière au mouvement et à l’engagement du public tout au long du spectacle. Comme mentionné précédemment, l’espace est occupé à trois moments clés : avant le spectacle, pendant l’entracte et après l’acte final. Chaque phase demandait une approche sur mesure pour garantir une expérience cohérente et engageante. 

Cette approche a nécessité la création d’environnements en boucle à 360° qui étaient visuellement riches mais suffisamment subtils pour ne pas submerger les sens. La sensation de flottement doux était essentielle, créant une ambiance immersive et organique. Chaque élément — des visuels à la calibration du serveur média — a été minutieusement ajusté pour harmoniser le contenu avec l’espace physique, évitant tout effet “délavé” tout en préservant la richesse des projections. 

En respectant le rythme du spectacle et le flux du public, le chapiteau est devenu bien plus qu’un simple lieu : il s’est transformé en un espace narratif évolutif, une extension même de la performance.